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《芳草地》第十四期

天津芳草地2018-10-10 15:13:13

编者按:

        天津工艺美院目前有三个用于交流的平台,即《天津工艺美院微信群》、《芳草地》(纸版)和《天津芳草地》(电子版)。三个平台交流的既有相同的内容,亦有不同的内容,既相互独立,又互为补充,一直以来对同学中的艺术交流发挥了积极的作用。

        为了让大家及时的看到《芳草地》(纸版)的内容,从本期开始,《天津芳草地》将转载近期《芳草地》1至4版的所有内容,还望大家给予支持和帮助。


本期报头

                                                     安玉凯   题


主办:

天津市艺术学会  天津盛谷堂科技发展有限公司

天津工艺美院 6.16艺术沙龙      天津蓝海书画院   



第一版


简讯

纪念溥佐先生诞辰九十九周年八人书画精品展在鸿德艺术馆开幕

    由天津市美术家协会、爱新觉罗画派艺术研究会共同主办,津沽书画会、松风画会、鸿德艺术馆承办的“纪念爱新觉罗·溥佐先生诞辰九十九周年—八人书画精品展”9月16日上午在天津鸿德艺术馆开幕。本次参展汇集了爱新觉罗画派八位书画名家八十余件精品力作。

●由中国国际书画艺术研究会、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院、天津美术馆联合主办的鉴古开今 翰墨薪传─中国书法艺术大展9月11日在天津美术馆开幕。


何延喆庞黎明王世泰参加大型系列美术作品集

《我爱你中国》(天津卷)暨电视系列片第三次研讨会

       9月6日上午,由天津市革命传统文化促进会主办,天津铸英文化传播有限公司承办的大型系列美术作品集《我爱你中国》(天津卷)暨电视系列片第三次研讨会在利顺德大饭店举行。天津市有关方面的领导出席,我校同学何延喆、庞黎明、王世泰参加了此次研讨会。

    大型系列美术作品集《我爱你中国》自2016年11月启动以来,先后组织天津百余位书画家召开了两次大型研讨会。在此次研讨会上,主办方公布大型系列美术作品集《我爱你中国》(天津卷)共有四大部分组成。分别为:一部大型画集,一个大型主题画展,一部三十六集大型电视系列片和一座东方红文化艺术中心。


    据了解,在大型画集、主题画展的作品创作部分,已有以描绘美丽天津的《沽水胜迹图》,以长江、长城、黄河、黄山为创作素材的《长江永固

图》、《长城千古图》、《黄山神韵图》、《黄河颂歌图》相继问世,这些作品均为鸿篇巨制,云卷云舒,虚实相间,厚重俊美,大气磅礴,精彩纷

呈,充分表现了作者对祖国大好河山的赞美。这批作品预计12月24日在天津美术馆亮相。此外,以记录艺术家精彩创作故事的大型电视纪录片将于2018年3月1日正式开机,2018年12月正式发行,共计36集。


李明等天津实力派花鸟画八家精品展

                      在津开展




新华网天津8月29日电 

    由天津市美术家协会、中国书画报社和天津市图书馆共同主办的“天津实力派花鸟画八家精品展”,9月1日将在天津市图书馆开幕。

  这次展览共展出蒋峰、李明、王义常、柴寿武、崔艳萍、王惠民、陈学周、史玉(按年龄排序)以及他们的启萌老师史如源、郭书仁,赞美时代发

展、讴歌繁华盛世的花鸟画精品八十多幅。

  天津第一工人文化宫花鸟画学习创作班自1977年开办至今,已整整四十年了。四十年间,八位画家秉承宗旨、不忘初心,以旺盛的精力和坚韧的毅力,徜徉于山川沃野之间采风写生;秉笔于斗室孤灯之下潜心创作。他们以继承中华书画艺术的优良传统为宗旨,倾心吸吮古人先贤丰厚的文化遗存;以致力发展为目标,积极探索中国花鸟画艺术紧跟时代、服务人民的创新之路。

  历经四十年的时光洗礼和砚间求索,八位画家渐趋形成既同根同源,又风格各异的花鸟画艺术风格。蒋峰的丰润华美、李明的清新雅致、王义常的雄浑俊逸、柴寿武的辉煌壮丽、崔艳萍的笔墨高华、王惠民的丰美绚丽、陈学周的生动俊美、史玉的高雅华滋,都浸润于他们的笔墨格调之中和构图画面之上,给观赏者提供了相对宽广的欣赏领域和审美空间。

    展览将于9月7日闭幕。


观李明等花鸟八人展偶感

杜仲华

地纬小院犹未忘,

青春年少好时光。

白驹过隙五十载,

韶华褪尽鬓染霜。

艺术理想未泯灭,

芳草菲菲续辉煌。

丹青不知老将至,

彩笔朱墨任飞扬。


接老杜同韵续一首

乔凌涛

春光依然胸襟荡,

白发研习更施张。

汗滴润墨苦中乐,

寂守画案留清香。

人老心盛笔仍健,

惊世杰作有同窗。

力戒骄傲同进取,

工艺美院增荣光。


第二版


追思简翁

           怀念富华

     

        今年的8月19日是富华同学周年纪念日,根据家属的安排,在这一天举办了富华同学的追思会和画册《墨语三问》的首发式。部分同学参加了在如意园举行追思会和首发式。






家    园


文/安玉凯  



    我们家不算老天津人,籍贯是武清县叉沽港人,不过来天津也有百十年了。听说我们家老搬家,为什么搬也没问过。    我刚记事时,是住万全道日本人留下的仓库大院。在仓库地下挖半米多深的大坑,地上铺一寸多厚的榻榻米(一种日本的草垫子,有一米宽,两米长),白天把榻榻米斜立在坑边,小儿们爬上爬下溜滑梯玩。有一天,有人叫


门,我爷爷开的门,原来解放军攻占了天津。院子边上一溜住房,是拉门的,我们当时有好几家都回到了自己家中,解放军住进了仓库,在边上开了伙房,我记得表哥抱着我,看解放军做饭。解放军什么时候走的没印象了。家里有两把美国的理发推子,还有一条军用毛毯,是解放军给的。没隔多久我们就搬到了中山路伊公里,怎么搬得没印象了。要知道天津解放那年是1949年一月份,我是1946年4月生人,还不到3岁。    刚搬到伊公里印象不深,

只记得胡同里堆放了好多机器,据说是我爸爸买的,要自己干小工厂,后来没干成,就在朋友家干的织袜厂帮忙。那时家里生活困难,一揭不开锅,就到厂里柜上支点钱。厂子离家不远,姐姐带上我,一块玩着就去了。又一次走到公厕附近,刮起了旋风,把好多树叶乱纸都刮到角落里。我看见花花绿绿的纸片很好看就跑过去,一看原来是钱,赶紧把我姐姐叫过来,马路上人很少,钱全叫我们捡到了,有好几十万(旧币)那时一百块钱就能买两块糖。忽然想起一件事,有一个玩伴叫宗尧,有一次拿一百块钱买东西,回头又找人家,非说一百里夹着五千,跟人家闹了半天。后来我们就起哄“一

百加五千,疤痢疤痢眼儿呀!”他眼边有一疤痢,比我大一岁,一直没联系。我们住的是两间南房,房东是尤德泉老师家。从小没见过尤老师,听说他早

年当过志愿军没到过朝鲜,后来复原又考上了中央工艺美院,差点到苏联留学。我中学快毕业时,他和几个同学回家,听说我爱画画,给过我一小本芥子园画谱,我五冬六夏的临摹。考工艺美校时也不懂走关系,考上时才发现尤老师是班主任。记得尤老师结婚是在教研室,唱了一个“老黄牛,肥又大,土改以后到我家”师娘原来叫牛玉梅,毕业后分到搪

瓷厂,牛玉梅就在设计室。在家管尤老师叫三叔,在厂里一开始叫三婶,后来叫牛老师啦!(待续)



文/王平


这是我2005年给《新华每日电讯》写的稿子,记录了海河渡口最后的日子。



红褐色的板房,已经斑斑驳驳,墙壁上胡乱贴着无处不在各式小广告;几株柳树在料峭寒风中舞动着枝条,随风卷起的废纸和塑料袋漫天飞舞。板房入口的上方是木雕的四个大字:“北开渡口”,字表面涂饰的金色油漆也已经脱落,渡口两侧的街道上也显得冷冷清清,很少有行人和车辆经过。


这是海河上最后的渡口,更准确地说是一座“浮桥”——在85米宽的河道上,由几个"浮鼓"联成的一座"浮桥"。渡口北接河北区的耳闸,南通红桥区的子牙河南路。    从海河三岔河口沿子牙河南路西行几百米,有一片与老城厢同样沧桑的地方——“北

开”。听老人讲,当年的老北开与三不管、地道外、谦德庄并称为天津的“四大艺海”,京津一带老一辈的著名曲艺演员,大多在此撂地跑过码头,热闹一时。“北开渡口”就坐落在此。  

   


正在热火朝天展开的海河开发工程尚未到达这里,两岸破旧依然,加上路面破损严重,已很少有车辆和行人从这里通过。随着不远处"慈海桥"的建设,今年这个由天津市渡口管理所管理的海河水系上最后一个渡口的历史使命即将结束。

    


经耳闸来到渡口已是下午3点钟左右,过摆渡的人很少。收费处设在河中间的一座小屋里,大约七八平米,行人向窗口里递上两角钱就可以过河了。正在当班的是一位姓赵的师傅,约50岁左右,粗大的手握着很有力量。小屋里还有两位赵师傅的同事,其中一位康师傅是来向赵师傅传达上午在公司

开会内容的。 

 康师傅说起渡口历史,“北开渡口”也叫“炮台渡口”,根据史书记载这个渡口是清乾隆五年(1740年)设立的,当时由木船摆渡,被称为“小渡口”。后于1865年,也就是同治四年,清政府在此修建炮台,于是就改称“炮台渡口”。清朝末年,恒源纱厂建在渡口北岸,大批工人上下班要从摆渡经过,也有人称这个渡口为“恒源渡口”了。(待续)



第三版


说设计

王志强

将军卣     高60厘米,口长24厘米   2002年于天津绿都园艺厂制作


    “将军卣”型体为扁梨形,人面纹装饰,犹如“由”字形的将军脸,竖眉、圆目、方鼻、大嘴,高嵌盖如盔,高扭如缨,高方足似甲领,双耳有环,似火的锯齿如盔的护耳,给人神秘、威严之感。“将军卣”的艺术效果:点、线、面结合的整体,横、竖对比的装饰线,色釉深、浅变化兼备。“将军卣”继承了很多中国传统艺术的基因,在型体、扭、足的处理,特别是耳的艺术形式新颖。

制作工艺为泥条盘筑成型,将里外刮平,再用泥条装饰纹线。黑釉做底色,再喷上厚下薄的兰色釉,经高温烧制窑变,自然流动,凸线处露出底釉、积釉处变为白兰色,型体上部为兰白色,下部为兰黑色,富有变化,增加了型体的稳重感。



设计从字义上讲,就是设想和计划。把设想、计划用制图的手段,变成可见的图形、文字和尺寸,用它去指导制作、生产,这就是“设计”。


设计是生产的第一步,是生产的灵魂,是发展经济的重要环节,是变制造为创造的重要途径。没有先进水平的设计,就没有先进的产品。


设计体现作品和设计者的水平,人才总是在作品中产生,没有作品就没有人才。


谈灵感

王志强

金塔冷水壶   壶高27厘米,7颈    1980年在河南焦作陶瓷一厂制作,批量生产。


    借鉴北京北海公园白塔的形象为壶身,根据实用要求加上三弯嘴、耳形把,其曲线与壶身轮廓线调和,水杯下部的玄纹与壶颈玄纹调和。壶、杯内挂白釉,外挂天青釉,清心淡雅。此冷水具一壶六杯配套,壶可盛八杯水。作为茶水具的容量,不易超过大号筒子壶的容量,否则不便端提。酒具、茶具的容量大小,都应根据人的饮量而定。


灵感有些神秘,时有时无,如何理解,何谓灵感?


在创作设计过程中,灵感是受到某种事物的启示,而豁然开朗的心理现象;如煤气遇到火种一触即发,这是认识过程中的飞跃。


灵感需要有广泛的知识,才能产生突然的创造性思路;突然的思路来源于联想或借鉴的知识,灵感是知识的联想,联想的想象,灵感是在积累的知识上突然爆发。




傅董安张说抱石


编者按:画家伍霖生2017年8月13日在中国美术馆举办题为《墨韵河山》的个人画展。傅树才转发介绍,遂引发张晋、阿山、树才、大凯等几人在微信群中的讨论,现将部分内容摘编如下:


                           伍霖生         作品


张晋:@傅树才伍霖生随傅抱石习画最长但受金陵各家影响也深,傅的墨韵笔势苍劲反而不足。

                           伍霖生         作品


大恺:张晋,我感到他的画不如徐善的象傅抱石。以上十幅是玉恺收藏的張晋所画的长卷,十分精美,不比伍霖生和徐善差,我们就是宣传不够,张晋低调而已。@傅树才?徐善学傅抱石很像技法也得当善于用水。徐初学外语专业87年调江苏画院,傅抱石1965年去世。

                              徐善     作品


阿山:这次看徐善画不甜了,好!晋兄全面,笔墨厚重,但不失青秀。干,湿笔运用有序。伍,之大势突出,取势抱石先生。

                               徐善    作品


付树才:阿山对金陵画家相当熟悉,属于“门”呀。


大凯:徐善刻意学抱石,清秀有之,老辣不如张晋。看介绍徐善同龄人也。这是平远君为我画泼墨山水,在厅中挂了多年,今日爬到沙发上看是己夘

年作,也快二十年啦。这次搬家晋兄又画一四尺大作。因屋里镜框太多,无处堆放,故未装裱,也是大凯不喜新忘旧之意。树才又晾晋兄册頁。其实我更喜欢那小手卷,细看之下更有抱石遗韵。

晋兄为我画册頁也有十来年了搁他那两年有余,别当事,想来就画,有任务先济别人。同时还有一册夏,叫嘉田写字。此册頁装裱考究,一面全是扇

面,背面打开实为长卷。扇面共十开各有各味。这一长卷画的是黄山四季,难得的是打开一頁即完整构图。即统一又要别开生面,这是看真功夫的时

候。看完单頁如按次序联起来看,则是一气势磅礴之大作也。真是匠心独运。越看越觉着怪对不住晋兄的。因此不敢独吞,制成美篇,光我就转发十个群及不少个人,树才讲话,是金子也得显白显白,晋兄早就在津门画坛闻名,不过本人非常厚造,祝晋兄宝刀不老,更创辉煌。

                               张晋   作品


阿山:晚年抱石画感觉,抽象之具象。近看都不是,远看么都似。原来毛笔用到极致能出很多效果。为么我写三碗墨,跟时间有关系,不事先调出三碗基本墨,现调来不急,给笔淡墨大石,再给中间墨,再拿焦墨切,石分三面出,半干再点树,树有枝有叶,色不一,干湿笔又不一,没现成墨哪行。好多画毁在时间和调墨不准上。学傅抱石不易,不深研他不行,看原作,积资料,象他不行,

容易做作,容易甜,走自已路,吸收他创作想法,看他用笔姿态,见不到人,只好苦苦分析他的笔法,每一种用笔,这就难了,自已再试笔,罪受大了。干脆放下,再看古人,发现他从哪来的,有張画明代就有,一模一样,用笔改了些,谁高明,祖宗。西学也开窍,很重要,某些油画法,水彩法,水粉法,版画法,放到国画中,用国画法表现效果更棒。所以我把国画经常看成油画,只是有汉文化的属性而已。


大凯:阿山见解高明,有独到之处。


张晋:@阿山都言抱石皴看似技法实际是一种表现理念,傅的用墨法也如是两者互得益彰。前几日春山发帖有人阐述傅抱石画法太机械,太程式化什么

线面对比云云,其实傅画画就是心血来潮,往往醉后是最好的写照。


张晋:@阿山说的对,傅是推崇传统的,虽创抱石皴但傅画里尽六法之道,他在日本学过水绘(水彩)渲染上借鉴不少,金刚坡时画作尤为明显,笔,墨的随意和即兴是厚积薄发的结果,傅对古人的研究太深了。



第四版


张美玲的人物画


    张美玲学姐家务缠身还抽空画画搞创作,从这期刊发的这几幅画就可以看出,她不但有坚实的绘画基础,还充满创新精神,不论从人物造型,或是技法及构图上,都不墨守成规,敢于尝试,乐于接受新事物,正是由于这个原因才使美玲学姐的作品让人耳目一新。



色彩缤纷夕阳红

作者  李莉莉


无论参展或活动,都是咱群一光荣。

每当打开微信看,人才济济出不穷。

工艺美院有实力,何似世俗乱起哄。

各位有才多展示,色彩缤纷夕阳红。

人人多发正能量,心情愉悦更年轻。

能书能画能玩乐,耐霜耐雪松长青。



《感谢李文珍老师》

文/王建华



今生最爱李文珍老师。作为他老人家的学生,我不配。


在耀华念书时,我们最快乐的是美术课!李老师每每拿着教具进课堂时,学生们就忍不住笑,他让画什么就准出奇地模仿什么,一次画人物,课上热闹极了,照着他画的比例不太合格,他大头矮身材,哪个角度都很有趣,他一边做着模特,一边说,画成漫画!后来干脆自己在黑板上漫画几幅,我们认定~他是美国混血儿,直到文革以后,才被确认身

份~不是美国混血儿!哎!

              大海/油画                            李文珍

我工作了,想念起这位可敬的老人,一次去李老师家里看望他老人家,我很惭愧自己的不才,老师跟我说,没关系,做个好人一生平安吧!咱学校上美术学校的同学们在全国美术院校的不少,就你没有回学校里斗我!我愕然……我知道是学生让老师伤心了!


我的不专不才肯定也很让老师伤心!


               墙子河/油画                              李文珍


 诗 三 首  


闻尚武赴美探亲有感

张维纲


鸿鹄岁岁飞南北

翁媪年年迁东西 

至亲殷殷昐团聚 

友朋凄凄叹别离 

北顾南天绚丽日 

西望东土纵横篱 

遥遥万里割不断 

幸有网媒传消息


复维刚兄,并致诸学友

耿尚武


劳雁岁岁往复去,

亲子绵绵情意长。

斑发稀疏如絮柳,

神魄矍铄尚宁康。

感君送别牵掛意,

相聚有期热衷肠。

明春同沐烟柳绿,

今秋异邦菊亦黄。

遥寄天涯明月夜,

此念拳拳终难忘!



致维刚、尚武兄弟

华克齐


天涯明月芳草香,

张耿雅趣诉衷肠。

春秋七十存诗情,

延年百岁仍同窗。

古月今月中秋月,

天长日长情意长。

尚武崇文挥笔墨,

维刚弾指即文章。

苍天护佑共赏月,

隔洋期颐永年光。


怀念九寨沟

水粉画/作者  张玉震


摄影作品欣赏

作者/杨鸿安