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他喜欢画裸体,还卖的死贵,71次拒绝为女王作画,这个弗洛伊德有点酷啊

咖啡书屋2018-07-02 10:12:07

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他曾经被称作“英国最伟大的情人”,就连英国女王伊丽莎白二世都是他的忠实粉丝,到了87岁他还被英国顶级时尚杂志评为“十大最会穿衣服的帅哥”之一


这位迷倒一片的艺术家,就是卢西安·弗洛伊德。


弗洛伊德自画像,1985


这个姓氏听起来有点熟悉?对,有一位心理学大师、精神分析学派开创者也叫弗洛伊德,这个画家弗洛伊德就是心理学家弗洛伊德的亲孙子


One

他喜欢画裸体,画还卖的死贵


出生文化世家,本身又风度翩翩,是这位画家弗洛伊德给人的第一印象。不过,让我最惊讶还不止这些,而是弗洛伊德的作品。


这样长得帅、招妹子喜欢们喜欢的老绅士范儿艺术家,喜欢画什么呢?喜欢画裸体,其实准确地来说,他喜欢画肉。


因为在他的画里面,这些裸体的人,根本不是为了展现身体的美感而存在的。


他们看上去总是没什么精神或者病殃殃、有的人因为太过肥胖,整个身体的肉都垂到了身体的一边,总之整个肉体看起来是极度放松的,也没有任何修饰。


狮子挂毯前的女人


要知道,在西方虽然一直都有画裸体的习惯,可是古典美术时期的裸体,是用来代表身体之美的,即使是到了后来的现代艺术,裸体也是用来象征一种精神的开放和自由,而唯独在弗洛伊德这里,裸体就是为了表现真实的肉感。


而且他的画还卖的死贵,在2008年,他的油画《沉睡的救济金管理员》以2个多亿人民币的天价被买走,成为一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作,而这幅画,恰好画的就是一个肥胖不堪、毫无美感的肉体。


沉睡的救济金管理员


可是,就是这样不断冲击着人们的视觉神经的肉体,居然还让弗洛伊德收获了一众粉丝。


就连英国伊丽莎白女王都亲自上门72次,就为了求弗洛伊德给她画张像。



弗洛伊德正在给伊丽莎白女王画像


Two

小时候读的不是什么童话、绘本

是《绞刑架下的歌》


那弗洛伊德为什么要画这样的裸体,他画的裸体为什么就可以卖得这么贵呢?


这些,恐怕跟他的爷爷,心理学大师老弗洛伊德不无关系。


弗洛伊德一家是奥地利的犹太人,在弗洛伊德还小的时候,接受的教育就跟我们不一样。


爷爷让他读的东西,就不是什么童话、绘本,都是经典的十四行诗,比如《绞刑架下的歌》,于是,从早教启蒙开始,犹太人那种天生的对人命运、人内心情感的关注和探索,从爷爷那里,传到了弗洛伊德那里。


心理学家 弗洛伊德


后来二战开打,法西斯屠杀犹太人的恐慌传遍了奥地利,弗洛伊德的爸妈就带着他逃到了英国。可是爷爷对佛洛依德的影响,从来都没有断过。


老弗洛伊德花了一辈子研究人。他开创的精神分析学派,研究人的本能、人的潜意识、无意识状态,简单来讲,人的意识控制着外表的行为、表情和动作,但是在那背后,是更深层的潜意识的操控。而心理学的一切都是为了去找到人行为模式下的真实内心,去揭示人真实的那一面。



爷爷的影响,让弗洛伊德形成了一种特殊的知觉力,对人、对物的眼光会比其他人更深层更犀利一些,这为他将来的事业埋下了伏笔。


Three

弗洛伊德还是像爷爷那样

总是最关注人真实的情感和内心


长大后的弗洛伊德选择了学习艺术,很多人说,他的艺术其实是他用图像语言去回应祖父的心理学研究。


比如他曾经画过一幅画叫做《画家的房间》。


画家的房间


画面上是一个室内的景象。有一个长沙发,沙发后面是一株植物,沙发的前面地上散落着一根红色的披肩,一只礼帽,最诡异的是,沙发旁边是一扇窗户,一只红黄纹路相间的斑马从窗外探头进来。


画这幅画的时候,二战快要结束了,战争中的伦敦被严重破坏,战争过后的荒芜、人内心的焦虑和战后的亟待恢复,都让人无所适从。经历过战争的人们,最能够体会那种一切被破坏了之后的荒诞感和虚无感。


画面上这只放大的斑马头,折射出一种迷惑和滑稽的效果,而散落的披肩和礼帽仿佛是在回溯一个人们仓皇逃离的场景。


最重要的是,他这幅画里的这些意象,这些画中的形象,包括长沙发、斑马头和礼帽等等,其实都跟心理学家弗洛伊德的著作《梦的解析》当中出现的意象类似。


所以,你会发现,事实上弗洛伊德的艺术,或多或少是继承老弗洛伊德的文化血缘的


更重要的是,虽然一个是心理学,一个是艺术,表现形式不同,但是弗洛伊德却还是像爷爷那样,总是最关注人、关注人真实的情感和内心。


从这幅《画家的房间》里,你就能够感觉到,佛洛依德像爷爷那样去剖析人类的内心情感、深层意识的尝试。


Four

整幅画几乎都是人的头部

每个人都是若有所思的样子


那么,要去实现这一点,要怎么画呢?最直接的当然是去画人。在弗洛伊德之后的画作里,基本都以人物肖像为主,他大量地去刻画的是一个又一个活生生的真实的人。


那么,我们知道,画肖像画,画出人的外貌对于画家来讲是非常简单的一件事情,再进一步来讲,要画出人的性格也不难,比如拿破仑想要表现自己不惧一切的雄心壮志,大卫就给他画了一幅跨在马上的征战图,去突出一个统治者的威严。


这些都可以在绘画中去实现。可是,如果你要去画一个人真实的一面、画出他内在而隐秘的意识层面,这要怎么办呢?


这件事情可能很困难,但是却非常吸引人。


在四五十年代,弗洛伊德画的都是那种大头照,整幅画几乎都是人的头部,然后人的眼睛都是大大的,很空洞,整个表情非常凝重,每个人都是若有所思的样子


这种沉郁的画风,迅速在英国的艺术圈里传开来了。



因为在战后的人们看来,是一种很具有人文关怀的记录,他去直面人们在这个混乱的世界里,最真实的内心。


虽然这种真实并不美,它甚至是一种让人恐惧和遗憾的消极情绪,但是它真的太真实,在每个人的内心之中,也许没有那么多表面看起来的志得意满和满面荣光吧?


从这个意义来讲,弗洛伊德对内心的剖析和刻画,让人们震动,也让人感动。你甚至会觉得那是某一个时期的自己


Five

如果你近视,脱掉眼镜去看他的画

就真的会以为是个真人躺在那


渐渐地,人们对弗洛伊德的艺术越来越感兴趣。可是,虽然对画人非常有兴趣,但是画大头照,对于弗洛伊德来讲,始终是不满足的。就在他的艺术渐渐在圈子里冒尖儿的时候,他却忽然躲了起来。


上世纪60年代以后,他像一个隐士那样深居简出,为的是远离喧嚣的国际艺术潮流,与世隔绝般地思考着自己的艺术,力图把自己的画再想深层的“真实”推进一步。


在这种类似于闭关的孤僻与封闭状态下,他继续研究怎么画人,怎么把人画的真实而深刻。


出关之后,他的画风一转,就有了《沉睡的救济金管理员》这样风格的作品,全部都是赤裸裸的肉体,而且都是不太有美感的肉体。


那么他的画特点在哪儿呢?我们就拿这幅卖出2个多亿人民币的《沉睡的救济金管理员》来讲。


画面其实非常简单,就是一个非常非常非常胖的女孩,裸体躺在一个沙发上,睡着了。


沉睡的救济金管理员(再看一遍,加深印象~)


听上去没什么稀奇的对吧,但是其实非常震惊人。


首先是整个画面一点美感都没有,这个女孩目测吨位可能在200斤左右,她巨大的乳房,她的肚腩像泄了气的皮球一样垂向一边,她的大腿被挤压得泛起了几层游泳圈。


其次她的睡相也比较可怕。她是侧卧在一个沙发上的,由于沙发比较小,她睡得比较拘促,右手垫在右侧胸部下面,扶住自己的乳房,然后左手搭在沙发的背脊上,搭在沙发扶手上的半边脸都被压变形了。


有些人去现场看过画之后,会有这样的反馈,说,如果你近视,脱掉眼镜去看他的画,就真的会以为是个真人躺在那。


Six

“没错,我是不完美的,可谁又是呢?”


为什么会这么逼真呢?


其实,这全都靠闭关时弗洛伊德的尝试和研究。他细致到把绘画的工具都改了


他用富有弹性的猪鬃笔代替早期使用的较柔软的貂毛笔,猪的毛黏上厚的颜料之后,会在画布上有一个更大的阻力,这样画的时候,就会在画面上留下清晰的丝状笔触,这样的画出来的皮肤就不会是磨过皮的细致,而是一种更接近于人类皮肤的粗糙感。


这种笔触会把整个画面变得更粗犷,画中女孩的睡眠也变得不是宁静,而带有一种躁郁在里面了。


其次是,弗洛伊德画人物,从来都是在室内作画


在室内,弗洛伊德无影灯一样的光源投射在模特身上。无影灯是医生手术室里用的光,它打在人的皮肤上,会把人的皮肤照的惨白。这就是画作上为什么人的皮肤看起来都是白白的,毫无光泽修饰的原因。


不仅如此,弗洛伊德会让模特用一个自己最舒服的姿势坐着或者躺着,更多的时候,他会让人们闭着眼睛,弗洛伊德觉得,当一个人卸下一切躺下,或者睡着的时候,人会进入到一种极度放松的、极度自我的状态当中,而这种时刻就是画下人物最好的时刻。


就比如这幅《沉睡的救济金管理员》,这个女孩是确有其人的,她是一个政府管理救济金发放的工作人员。


她本人就是这么胖的一个状态,画中的这个样子,可能是某一天她在繁复的工作后,来到画家的画室,根据画家的指示躺在沙发上,结果就这样舒服地睡着了。


在这幅《沉睡的救济金管理员》里,画家没有夸张也没有美化,就是把人物最日常的状态画了下来。


后来画作在英国展出的时候,有一对夫妇在看画的时候,丈夫忍不住对妻子讲,亲爱的,你看这幅画,怎么这么没有美感!谁知道,画中这个女孩其实也在展览现场,就站在他们旁边,听到那位丈夫这么评价后,她说了这样的一句话:“没错,我是不完美的,可谁又是呢?


女孩的话可能就是弗洛伊德想说的吧。表面上的完美谁都可以伪装,可是如果揭开表面去直视内心呢?我们多半有缺陷、有隐藏,有不完美。


Seven

他看到的,首先是一个精力耗尽的妇人


后来,弗洛伊德在英国声名远扬,就连伊丽莎白女王也变成了迷妹,央求弗洛伊德给自己画一幅肖像。


就这样,他画下了那幅现在还是白金汉宫里最知名的画作,伊丽莎白女王的画像。


在这幅画里,女王虽然也是头戴王冠,却跟平时我们在电视上看到的那个威风凛凛的女王完全两码事,画里的女王一脸倦容,两眼无神,看起来疲惫极了。


可是这幅画却被女王当做宝贝一样的爱,甚至在女王登基六十年纪念大典的时候,又被拿出来展示了。


我看过弗洛伊德为女王作画的现场照片,其实在现场,女王明明是对着弗洛伊德微微笑着,还是一幅王者风范。但是,肖像被画出来,却成了另外一个女王,或者说,一个可能更真实的女王。


伊丽莎白女王画像


对于弗洛伊德来讲,他看到的,首先是一个精力耗尽的妇人:她81岁了,却每天还得头戴王冠、正襟危坐,处理大小事务,疲惫之态可想而知。


所以,弗洛伊德注意的,从来都是是别人从不会关心的东西。女王对这幅画像爱不释手,或许是因为她能够感觉到,弗洛伊德是这个世界上少数能够直面她、观察她、剖析她的人,而且解读得再到位不过了。


凭着这些画作,弗洛伊德的作品成了是近代英国画坛最举足轻重的艺术创作,我相信你也能感觉到,他的真实是很赤裸的、很犀利的,但是叫人看过之后无法再忽略


之所以被称为“英国最伟大的情人”,多半也是因为这个原因吧,弗洛伊德始终有着最迷人的对人的关注和思考。



---我是分割线---


讲完了弗洛伊德,下一期我们还要再聊一个英国画家,他叫弗朗西斯·培根,他的作品风格怪诞到不行,听完培根估计你都不觉得弗洛伊德的横肉有什么特别的了,培根究竟画了什么呢?


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