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汪永江丨关于书法投稿的30条建议,全是干货,句句精典!

大美书画2018-02-12 18:59:17



汪永江是中国美院文革后1985年第一届书法本科生,是浙江书法界领导班子中有鲜明科班背景的成员之一。在书法圈大家都重视经典临摹基本功的氛围中,他是少数几个对专业书法“创作”(而不是写毛笔字)有深刻体悟的“角儿”。今天,小编整理他关于书法创作投稿的30条建议,以便大家采纳!


1.获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样,浙江省的作品需要的是章法,笔法相对较好。笔法是处理局部的,章法是处理全局的。两者结合,才是成功。 

2.设计就是意在笔先,设计是区别业余和专业的重要依据,作品要表现明确的意味。作品若没有画眼,那作品的主体、精神就没有了。 

3.高端创作首先是思维区别,有一定的高度。所以,真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。 

4.老的书法作者一般能写到,帝国却想不到,看好的作品,首先要学习人家的作品形式如何出来。 

5.纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等,都是为了营造一种整体气氛,体现作品的完整性。 

6.我们应该向温州人学习,他们主要是善于学习,善于向专家请教。 

7.重点作者应该加强有针对性的临摹,临摹和创作的时间比例是9:1,这是很多获奖作者的感想和经验之谈。 

8.我们要抓住一切发表的机会,展览的机会。

9.真正的专业作者,早有一批作品,准备好了。等着参加比赛。作品等比赛就是所谓的专业状态。 

10.浙江省书协现在提倡研究性学习,研究性创作。

 

汪永江先生作品


11.作品最好有颜色,可染一下,印章要丰富,或许可以共享一下。 

12.长卷高度多少合适:一般以尺为鉴,民间一尺,官方一尺一,诸侯一尺五,经典二尺四,最高法典三尺。一般诗词小楷不要超过一尺。 

13.一般雅的长卷都较矮,因为纸的高度和字的大小成比例。 

14.接纸之间有骑缝章属于规矩。 

15.书写的时候,古文和白话文别写在一起,别自己冒然去抄。 

16.书写规范参考书:《唐古代书仪研究》10元,简牍简署考校注》16元。 

17.纸的颜色和作品风格的关系:作品厚重-颜色深(重配重),细笔画的字-颜色浅(细配浅),忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色,以沉着、朴素为大雅。 

18.颜色的组合:忌反差大,尽可能相近,染色尽可能用矿物颜料。

19.尽可能用半生熟宣或用熟宣(如绢),提倡写特色纸的概念,找纸是书法家的一种常态,如很多土纸。 

20.创作时,纸的高度要跟字的大小成正比。 


汪永江先生作品


21.作品要场面大、气势大、容量大。落款要认真,有巧思。 

22.展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高分。 

23.作品要把握一定的难度。 

24.作品篇幅,写小字不必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米 

25.作品容易:字数一定要达到一定的量,要大气、大尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会,使作品尽可能复杂化。 

26.创作作品要以形式为先,先形式后笔墨,先确定形式设计,再加笔墨配合。写好字只是成功25%,真正的高手该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。 

27.创作,首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、格式、材质、组合。效果先设计好(一般一星期)。 

28.展览是全面的形式完整的创作 

29.字外功夫就是:字还没有写就已经获奖了,功劳在设计。我们要养成一个设计章法的概念,努力做到内容与形式的统一。 

30.笔墨形式:节奏感和空间感,空间大虚大实,画眼大虚大实,空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化,起承转合,具有4个以上的调子,每一个部分都是不一样的,有动静之变,具有这种节奏变化的作品省展就几十个而已,全国展就百来人而已,做到了就获奖了,即全局的篇章节奏。

艺术简历


名家简介

汪永江,一九六六年四月廿五日出生,原籍黑龙江省呼兰县。一九八九年毕业於浙江美术学院中国画系书法篆刻专业。执教於浙江大学艺术学系,副研究员。现为中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书法家协会第七届专业委员会草书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事、韩•中书艺家协会中方理事长、浙江省文学艺术界联合会第七届委员、浙江省书法家协会副主席。

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