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回顾今年两会那些文艺建言

南国文艺2018-09-06 08:28:18

2016全国两会已经在3月16日正式落下帷幕,文艺界的代表委员们对文艺事业的发展有哪些建言献策?我们收集了一些,一起来回顾吧!


全国人大代表、中国音乐家协会名誉主席赵季平


用中国母语讲好中国故事

传承优秀传统文化,政府肩负着重要责任,有关部门要加大组织、宣传以及财政等方面的支持。现在有些地方政府对传统文化的重视程度不够,一些地方剧团生存得较为艰难。建议设立引导机制,出台项目性的支持措施,鼓励老中青年艺术家深入生活去学习、创作。另外要尽快抢救濒危的民间艺术,保护好民间艺人。传承优秀传统文化要从娃娃抓起,要让传统戏曲进课堂,让孩子知道老祖宗的艺术是怎么一回事,培养孩子们对优秀传统文化的浓厚兴趣。

今年的央视春晚上,青年歌手谭维维联合陕西华阴老腔艺术家演绎的歌曲《华阴老腔一声喊》惊艳了全国观众。这首歌曲融合了老腔强悍、奔放的精神,虽然从曲调上讲,和传统的老腔不是一回事,但我还是要为这种跨界的融合点个赞,因为它让更多人知道了传统文化中蕴含的力量之美。

没有民间的语言,没有自己的母语,艺术就变成了无本之木、无源之水。我们既要用好自己的母语,又要以开放的姿态融贯中西。这样,我们的作品才会有生命力,才能够做到用中国母语讲好中国故事。



全国政协常委、中国书协主席苏士澍


关于继续推进全国中小学书法教育的提案


书法教育必须从基础做起,从中小学教育抓起,使学生从小学习、体会汉字的结构韵味、文化内涵,从而提高对中国传统文化的深入理解,如果不重视中小学书法教育,发扬国粹,继承书法艺术就无从谈起。现在一些地方对书法教育不重视,一个重要原因就是认识不到位。

我建议教育部和各地教育行政部门对全国毛笔书法课的开课做一次全面的调查研究,召开一次全国中小学书法教育工作推进会;把毛笔书法课的开设纳入教育行政部门和教育督导部门2016年工作内容,进一步推进书法教育的开展,规范书法教育的开课行为。各级教研部门要加强对书法课堂教学的研究,开展教学观摩研讨活动,提高教育教学质量。

同时要在初中和高中确立书法选修课,编写相应的书法选修课教材;保证中小学书法教育贯通中小学,可持续发展,确保中华优秀传统文化教育的有效全面落实;建议教育部今年着手编写初、高中书法教材。

进一步加大书法教师培训的力度,建议教育部重视书法教师和教研员的岗位管理,彻底解决书法教师的编制和职称。

我们还应建立书法课督导机制,加大宣传力度;设立书法课督导部门,把书法课开课和教学质量作为督导工作的重要内容;总结中小学书法教育推进的典型经验,表彰区域、学校、教师和教研员个人等推进书法教育的成功做法和先进事迹。我建议,进一步发挥中国书协在全面实施中小书法教育中的重要作用,继续在书法理论研究、教学研究、教师培训、开发书法课程资源和开展中小学书法实践活动等方面发挥积极作用。

推进书法教育还应加快中小学书法教室、环境设施、网络课程资源等方面的研究和建设。



全国政协委员、中国作家协会副主席廖奔


尽快制定文字作品网络付酬标准


为维护广大网络写作者的基本权益,保护广大作家的信息网络传播权及获酬权,促进网络文学的健康发展和广泛传播,建议尽快制定文字作品网络付酬的细化标准。

具体建议如下:

1.网络环境下使用文字作品可以采取以下三种报酬支付方式:一次性付酬,按作品字数付酬,按照作品点击率付酬。

2.按作品字数付酬方式的标准,其上限可以参照《使用文字作品支付报酬办法》第五条的标准,下限可以参照原有纸质作品报酬规定的下限,即:原创作品30元-500元/千字,改编作品10元-150元/千字,汇编作品3元-30元/千字,翻译作品20元-300元/千字。

3.网站转载、摘编报刊或其他网站已发表作品的付酬标准可以规定为10元-50元/千字之间。

4.按照作品点击率付酬方式的付酬标准,应当由有关部门调研后制定合理可行的具体标准。

5.通过信息网络实施九年制义务教育或国家教育规划使用已发表作品的,应当比照《教科书法定许可使用作品支付报酬办法》300元/千字的标准,制定合理可行的具体标准,规定在50元-100元/千字之间。

6.根据《信息网络传播权条例》第九条规定,为扶助贫困通过信息网络向农村地区的公众免费提供已发表作品的,应当适当降低其付酬标准,建议下限为10元/千字。



全国政协委员、中国电影家协会副主席王兴东


创新是文艺的生命 原创是竞争的力量


原创版权在创造世界,在影响世界。美国电影以版权分账长驱直入,抢占我们的市场,影响我们的心灵。面对激烈的竞争,如何提高文艺原创能力?我建议:

1.全面提高保护原创的法度,加强打击侵权的力度。抄袭剽窃者应列入黑名单,整肃行业道德。

2.提升尊重原创的温度,体现内容为王的高度。没有作曲家的总谱,音乐会不能开演。没有剧本,一切戏剧都无从开场。原创虽居幕后,内容为王,原创为首,其艰辛的发明和艰苦创造的成果,是整个文化产业链条的命根子,理应受到尊重。

3.原创享有衍生产品的额度,才能克服有数量无质量的创作态度。原创者应对其作品享有类似物权的控制权利,终身受益。美国、日本电影编剧可以在互联网手机分享收益,而我们编剧少有享受衍生产品的权益。一锤子买卖,短期效应,机械化生产,未经消化,急于推出,粗制滥造。只有保障原创的智慧成为永久的实惠,才会有十年磨一剑的精品问世。

4.作者扎根生活的深度,决定原创质量的精度。文艺创作是心灵工程,深入生活就是深入人心,投入多少感情就会产出多少感情。作者只有迈入百姓家的门槛,才能走入百姓的心坎,作品才会吸引观众迈进剧院的大门槛。一切有筋骨、有道德、有温度的原创,必然植根于中国生活的土壤。应加大扶持作者深入生活,孵化原创,重奖原创。



全国政协委员、中国文联副主席徐沛东


中国数字音乐版权保护亟待立法


由于数字音乐版权保护的缺失,免费下载和盗版猖獗,依托优秀原创音乐而衍生的数字音乐产业链极度匮乏,版权保护对于数字音乐产业的良性、健康发展可以说是刻不容缓。

要加强中国数字音乐版权保护的立法,首先逐步完善数字音乐版权制度。在任何一个国家,版权机制的设立都是为了维护创作者的权益,使创作者能够更好地进行创作。根据产业经济学原理,音乐产业链最基本的属性就是供求关系。版权制度的完善可以使整个音乐产业在这种关系的维持与发展中逐渐形成音乐产业的价值增值链。也就是说不但使音乐产业链中的各个机构和部门赢利,还要使音乐产业链有可持续发展能力,链条上各个环节相互配合与协调发展,最终形成了互补与互动的产业链,从而产生音乐价值的增值。

其次,建立透明规范的授权、监测和计费平台。在“互联网+”时代下应用互联网思维,通过技术手段在各个权利主体及需要授权的商业机构之间建立透明规范的授权、监测和计费平台,并设计合理的收益结算机制,打破传统音乐行业版权管理中的“潜规则”,使所有版税收益的流向透明、易查。在音乐产品生产、版权保护、传播渠道、终端体验等方面加强合作,达到智能联动,才能推动和实现音乐产品价值的最大化。



全国人大代表、中国书协副主席陈振濂


强化字形记忆确保汉字基因稳定承传


在现阶段的小学一二年级汉字(语文)教学中,不先教汉语拼音;而教简单的汉字书写,建立起孩子们对汉字书写的基本概念,笔画而不是字母,乃是汉字的根基。

汉语拼音在普及汉语学习中当然卓有成效,但从文化立场上看,它并不能越俎代庖。作为辅助的技术拐杖也许必不可少,但它肯定不是汉字的主体组成要素,更不应成为捷足先登者。

因此,在小学一年级启蒙教学阶段,应安排学生们从一开始首先书写简单汉字,由简到繁,由浅入深地领略汉字文化的伟大浩瀚;而无须让汉语拼音教学多此一举的过早介入。待到学生学习汉字数量渐多,记忆不易时,方可教授拼音文字,以帮助学习理解记忆应用。拼音只是一种辅助手段,绝不是像现在这样,成为孩子们学习时先入为主的第一印象与主体内容。



全国政协委员、中国书协顾问张改琴


打破书法课普及瓶颈


目前,书法课普及缓慢、制约瓶颈较多。有效破解书法教师短缺,提高义务教育书法学习成果迫在眉睫。

因此,我建议:第一,高度重视书法教育工作。各级教育行政部门要高度重视,结合本地区中小学校对书法教育的课程安排、教学管理、教师任职条件及资源配置等进行规划,把书法教育纳入教学研究工作范围和教育督导专项内容。各学校要积极宣传,努力营造良好的书法学习氛围。

第二,扩大高校书法专业学生招收数量。各高校要积极开设书法专业,扩大学生招收数量,提高书法教育的工作水平和层次,发挥高考的导向性作用,调动中小学生学习书法的积极性。

第三,强化教师队伍建设。书法课程目前处于全面启动阶段,教师短缺。短期内,学校可根据需要,聘请书法专业人员、文化艺术团体工作人员进校指导,也可依托当地青少年活动中心、少年宫等弥补课堂教学的不足。从长远看,政府要加强宏观调控,在每年招录教师时,加大书法教师比例。



全国政协委员、中国美术馆馆长吴为山


“精品扶贫”助力“精准扶贫”,“文化小康”服务“全面小康”


做好“文化扶贫”工作,关键是要贯彻习近平总书记“精准扶贫”的要求,就是要做到“一准二重三精四实”。

一准,就是扶持对象要准。进行“文化帮扶”,把群众“要”文化和政府“送”文化匹配起来,继续推动优质文化资源向贫困地区延伸。

二重,就是高度重视“文化造血”。我们在“文化扶贫”中,通过构建公共文化体系、组织文化扶贫志愿者、培养当地文化工作者、采取多种多样的措施,使文化的种子在贫困地区落地生根、开花结果。

三精,就是开展“精品扶贫”。“精准扶贫”应当是“精品扶贫”,也就是说,我们要用优秀的各类文艺作品去满足贫困地区的文化需求,这样才能起到更大的教化作用,发挥更强的引领功能。

四实,就是办实事、求实效。“文化扶贫”工作容易产生的问题是“虚”和“空”。为此我们一定要办实事、求实效,做到“虚功实做”、“实事实办”。

我们要在“文化扶贫”中发挥更大作用:一是加强文化服务标准化、长效化的机制建设。二是实行资源整合,将国家级、省级、地市级文化资源层层渗透、充分运用到不同规格的活动中,发挥文化传播的影响力。三是组织专家团到贫困地区进行“经典解读”。四是创新经典资源的数字化文化服务,通过信息化手段推动文艺经典资源共享。五是建立健全社会力量参与机制。通过政府采购、项目补贴、定向资助、基金立项、吸引企业等各类社会力量开展普及经典项目。六是完善绩效考评机制,将“普及经典”作为“文化扶贫”的任务,作为贫困地区文化服务考核评价的重要指标。



全国政协委员刘宇一、李翔、余辉、吴欢


建议国家级艺术品评估系统早日成立


由于中国艺术品市场缺乏具有公信力的评估机构与平台,导致欺骗性鉴定和估价丑闻时有出现。建议建立评估鉴定体系,从法律、制度上规范这些问题。

在文化艺术方面还需要成立国家级的评估委员会,直接代表国家和政府,评估委员会和法律直接对接,出具评估证书并产生法律效益。同时,鉴定师和评估师应该分开,鉴定师只鉴定真与假,评估师专门评定价格。

在文物鉴定方面,可参照律师事务所的模式创办鉴定文物事务所,对有资质的人通过相关部门给予认定,可以参与一些鉴定活动;鉴定证明须负法律责任,文物鉴定师通过考试录用。也可针对某一艺术品成立鉴定委员会,并由鉴定专家和健在的艺术品作者的亲属或子弟一起组成。



全国政协委员冯远、周予援


对艺术人才建档评估统一管理


各艺术单位之间无形的墙,也阻止了艺术人才的合作与流动。国家有必要设置专家委员会,对艺术人才建档评估,对艺术人才做一个统一的管理,尤其是做重点项目时能集中力量,集中优质人才共同打造精品,而不是各个团队各自为战。



全国政协委员、中国国家交响乐团团长关峡


供粮草、养人才,促进艺术院团可持续发展


当下文艺院团改革的问题主要集中在四点:其一,财政补贴政策与涵养人才的要求不协调。其二,增加投入与加重负担不协调。其三,重大任务与专项经费不协调。其四,鼓励文化走出去与补贴少的不协调。

关峡认为,上述四点引发了文艺院团艺术人才与管理人才的流失。“文艺院团的任务很明确,但长期以来,卖票等市场行为导致国家对我们采取差额拨款的政策,但差额补贴、演出补贴所占百分比很低。差额拨款看似顺理成章,算清了经济账,却与引领国家舞台艺术发展、弘扬社会主义核心价值观的政策不协调,影响到深扎和攀高峰等一系列问题。”

因此,关峡建议要重新界定文艺院团的属性,可参考非盈利组织,给予相关的政策环境体制机制保障:“涵养优秀人才,给任务与供粮草相协调,工资与项目经费分开,制定有效的文艺相关政策,平衡加大投入,协调可持续发展,从而实现攀登艺术高峰的目标。”



全国政协委员、歌唱家陈思思


广场文化应成为基层文化建设的重点


“广场舞作为广场文化的一部分,最近一两年风生水起,但是老百姓也反映了不少其中的问题,扰民就是其一。所以我提议建立各类广场文化协会,以志愿服务的方式,规范引导组织群众开展既富有地域特色,又具有现代魅力的广场文化活动,比如说陕北打腰鼓、东北跳秧歌、南方舞扇子等等,应该因地制宜进行引导。”

广场文化活动中划地收费的现象,陈思思说,这违背了广场文化的初衷,相关部门应当出面管理、规范、协调,并用志愿者的形式,自己管理自己,形成约束力。“在相关部门引导、管理下的广场文化协会让社区文艺人才各尽所能。目前中国文联的文艺志愿服务活动常态化开展,我作为文艺志愿者去过大兴安岭、西沙群岛等地,去过很多城镇乡一级的地方,真正感受到当地老百姓对文化生活的渴望,如果相关部门能及时引导规范,广场文化这道风景线会更亮丽。”陈思思由衷地说。

当然,在发展广场文化内容的同时也要注重培育广场文化人才队伍。陈思思认为,文艺志愿者协会在这方面很有优势,可以将大规模基层文化人才培训与文艺下基层、文艺“深扎”活动、精准培训相结合,让每一个文化广场都有这么一些文化能人,能够热心常年带领群众开展文化活动。她还建议,丰富广场文化形态应该根据群众的需求,坚持三个结合——自乐性和观赏性相结合、娱乐化与体育相结合、日常活动与节日活动相结合。陈思思所说的广场文化可不仅仅局限于广场舞,她建议应加强广场文化的内容建设,认为从看1部戏、看10场电影到跳10支舞、唱100首歌曲,或者组织1场精彩的广场篮球赛等都属于广场文化的范畴,政府应从文化内容上进行引导,真正为人民群众输送唱响时代主旋律、唱响社会主义核心价值观、积极健康向上的文艺作品。



内容来源于中国文艺网

编辑整理:创研部