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当代艺术研究与实践,江南大学设计学院作业展

设计夹2018-12-17 12:28:16



本文转自江南大学设计学院官方公众号


科技、经济越发达

越需要推进艺术的发展


《当代艺术研究与实践》课程作业展



班级:产品1401/1402/1403班

指导老师:陈嘉全、范晓莉、赵昆伦



《当代艺术研究与实践》课程——主要关注人类创造视触觉形式来传达的思想,和其从中产生的社会背景之间的关系

通过本课程的学习,使学生了解西方艺术思潮对中国当代艺术的产生与发展的影响,探讨艺术实践过程中使用的许多重要概念,以及把理论转化为现实和自我相关的艺术想象,并呈现为一种视觉的效果和多种媒介语言的表达

提倡学生在艺术表现中能有意识地加入具有中国本土化的符号,对该领域的美学意识和发展趋势能有总体掌握,达到独立分析、拓宽艺术知识面,积累和提高艺术美学涵养的目的。

同时结合地域性文化和当今社会问题进行再研究与实践,为以后专业课程体系中相关课程的学习和研究奠定艺术与设计的美学基础。

第一组
作品名称:《默》

小组成员:杨智博(组长)、韩佳利(副组长)、麦蕴妍、吴昱慧、林开晓、沈沁、袁野、徐镱、钱景瑞(大三)、刘锞一(大三)
艺术构想:关于冷漠


人们往往只相信眼睛所看到的
而眼睛所看到的
并非是你所看见的
 
不知不觉
对于所见之物,我们选择袖手旁观
故事?事故?
……

当你抽回伸出去的手的时候
和刽子手
没有差别
 
最后
我们都变成了沉默的大多数
隐秘在市井之中
那份不被人察觉的恐怖
被赤裸地曝光
 
这座城市又恢复一片死寂
却但愿能熊熊燃烧
 
我们
不仅止于观望
更期待
引发你的思考
……

实践创作:
材料:胶带,保鲜膜,剪刀
初步构想:制作一比一大小人模,将我们自己作为模具,先用保鲜膜将自己包裹,然后覆盖胶带,从外部剪开进行修复,我们将自己作为容器。
在实践的过程中,体验那种真实的束缚感。所以这里每一个个体的存在,都是我们自己。在看似繁复、单一的制作过程,隐藏着我们对人性冷漠深层的思考。
计划制作20个左右人模,形成一种全新体验的装置艺术。

第二组
作品名称:《窥寻》

小组成员:周一苇(组长)、赵子萱(组长)、黄志豪、王雨辰、戴君娜、安祺、李瑞轩、耿佳豪、邹逸凡

艺术构想:
现如今,我们有越来越多的渠道获取信息,智能手表、智能手机、电子书、新闻APP、科普视频。。。我们更好的利用自己的碎片化时间,获取信息、发布信息。
数据显示——2014年人们平均每年获取的信息是十年前的两倍还要多,发布的信息量甚至增长到了三倍以上。
信息正在爆炸式的增长,我们也无时无刻不在全盘接收着。每天在这些0和1组成的世界里穿行、寻找。。。热闹却又冷漠,丰富却又虚无,处处为路却又寸步难行。我们习惯性地在所到之处留下自己的痕迹,却又不知道面对的是谁。屏幕里映出的是自己?是对面的某某?还是身后的虚无?写下的话、发出的讯息,是消失在这个瞬间、还是会在下个瞬间被众人皆知?我们窃以为的隐私,是否在信息爆炸之中被泻露无遗?我们认为这值得我们每一个人去审视。。。                                                


实践创作:
在充分考虑预算的情况下,我们的方案几经更改最终确定主要材料为木板、塑料板、镜面膜和单向膜(实际预算:3500元,使用后板面可以回收)。
在2.4m高的板围合的一个个转折空间中,利用镜面表示延展的虚幻的空间,利用单透表现隐私和自以为是的安全。在实践中探寻如何在同种材料下表示不同质感,如何利用镜面膜呈现模糊质感,达到透过迷离的镜面寻找自我的迷幻效果。单向膜表现出波点的浮动,试图在规整中寻找白天与黑夜变化、虚幻与现实的结合、绵绵不绝与戛然而止的交错。
白天写下的隐藏的信息在晚上利用紫光的照射使其发光,原本隐藏的信息此刻在紫光灯照射下暴露无遗地供人窥看。
而不期而遇的大暴雨不幸将白天人们用荧光笔写下的痕迹冲刷殆尽,我们采取了补救的措施,利用荧光材料杂乱地喷洒上去,随意的挥洒竟创造出类似信息爆炸杂乱无章的效果,给我们带来了意外之喜。

第三组
作品名称:《锢》

小组成员:武家豪(组长)、侯新宇(副组长)、陈纤蓉、毛佳玲,何欣璐、何南妮、万秋蒴、张玉锦、辛兆焱、梁宁

艺术构想:
现代社会错综复杂,人们的生活会依赖于各种各样的物质、协作、分工。往往一种新的协作分工方式,会导致人们对其疯狂追捧和依赖。互联网消费便是其典型代表。从前零售业极容易受时间、空间、发达程度等因素影响,但网购的出现打破了这一格局,导致人们的消费方式发生变革,越来越多的人从网购中体验到了便捷与乐趣,甚至一部分人对其产生了极强的依赖性。
在对这一现象产生了兴趣的基础上,并我们的作品倾向于表达人们对网购的微妙感情,以及人与网购之间的关系。


实践创作:
我们认为能表达网购这一主题较为合适的材料是快递盒,我们想把人与网购、快递的关系拟物化,具象化,用巨型蜘蛛与蛛网的形式表达这种关系。我们经过构思充分利用各种型号的快递盒,抽象出蜘蛛的符号化语言,通过拼接与粘贴把抽象的快递箱通过排列组合,重构成我们早期设想的蜘蛛形象,并使用尼龙绳编织成网,作为装置的一部分。同时我们将邀请观众将彩跑粉撒到我们的原色蜘蛛上,让他们能够和我们一起完成作品的最后一步互动效果。

第四组
作品名称:《迷城》

小组成员:戴雯姣(组长)、陈聪(副组长)、韩笑、阮宇烨、姚璐、张文琪、张童、陈昶名、闫美彤

艺术构想:
以风车为主题来表达现代人,尤其是大学生对成人世界步入社会的迷茫幻想。
用风车围成了一个自己的城、自己的心城,里面装着童年的幻想与纯真,外面的一片白色象征着现代大学生面对社会,面对成人世界的无知,好似一张白纸,恐惧而又无助。
风车是传统的儿童玩具,象征着童年,象征着处在青春迷茫期刚进入大学这个小社会的我们,里面的迷幻图案一方面代表着我们的迷茫,另一方面又代表着我们曾经的童真梦幻,这些使我们迷惑,我们究竟又该如何面对这纷杂的世界。我们围了一座心城却又迷失在这座现实的城市中,这就是我们的成长吗?校园里从未停歇过的风带动着风车不停地旋转,迷幻图案不断在内部变换,内心的迷茫也未停歇,冲击着我们的心灵,我们该何去何从。
风、风车、城、迷幻、白,便是我们的主题元素。借助这种装置和手法,使观者不仅看到了我们冲着外面的那种无知纯洁的白,更希望观者真正地走入,体验其“内心”的童真梦幻与迷茫,从而引发观者真正地去思考,达成共鸣。


实践创作:
我们首先确定了风车迷幻一面的图案与色彩,并在折叠方法上做了多次的实验,然后测量场地,利用长签子实地测量具体的竹子用量,在淘宝上购买定制好竹子及风车后便进行了制作。首先一个问题是如何将风车安插在里面,由于之前自己打洞害怕把竹子裂开,所以原本是尝试过使用铁丝固定的,结果却发现麻烦,并且容易晃,之后又尝试过钉子,但还是失败了,最后我们使用打孔机及胶枪,解决了这个问题,之前的设想原本是只做一面风车,但是结果却发现竹子的粗细不足以看清另一面,就做了两面。为了提高效率,我们形成了流水线工作,谁有时间就四五个人过来一起做,期间对风车反复固定,也接受了暴雨的考验。由于之前的失误,竹子之前定制时打的孔个数不够,我们的下面的弧度穿插难以实现,我们不得已只得向老师借了打孔机又自己重新定好孔的位置进行打磨,安装风车折腾了一天。为了使风车可以转得顺畅,用废弃的风车杆子我们做了许多许多小隔片,使其与竹竿有一定距离,更容易转动。在实地插风车的时候在实地又做了些调整变化,使其打破原来单调沉闷之感,更加具有层次性,更加丰富。选址在学校一食堂对面的石头空地上,一方面其孤落之感与我们迷城的主题感觉搭调,另一方面那块地若隐若现,周围树木繁多,与竹子的材质相和,作为装置艺术,装置和自然相辅相成,是我们求之不得的效果。

第五组
作品名称:《升》

小组成员:苑垚(组长)、蒋昕恒(副组长)、李婕、白阳阳、邸天宇、吴昊阳、何顺利、王崊清

艺术构想:
作品主题围绕对动物保护和自我解脱的思考展开,通过塑造动物群体迁徙的情景,并利用设计学院教学楼西侧三面围合的半封闭庭院空间,塑造出一种围城的无奈感。既从表象中表现对动物灭绝的担忧,又从动物本体深层次展现动物以自我解脱来宽恕人类罪行,超脱物化世界,升华至永恒的安宁。


实践创作:
在创作中我们经历了相当多的波折和探索,我们在动物结构方面运用竹条自主设计和制作了骨架结构,又借鉴传统的风筝和花灯中的一些形象和技巧,通过较为写意的方式来表现动物的形象和整体迁徙的气势,在颜色方面也抽象成统一的红色,增强视觉冲击力,我们在与空间和环境的对接中将作品既与空间和谐,又不妥协于干扰要素中,最后成功创作出了这件作品,其中每一个部分都凝聚了小组成员日日夜夜的心血与汗水,从这个过程中我们对当代艺术也有了新的认识和看法,实践是达到艺术效果最重要的方式。

第六组
作品名称:《余忆童稚时》

小组成员:
雷雯珍(组长)、王艺璇(副组长)、 赵柯明、 许艺璇、 蓝宇宸、 杨丰瑜、 席嘉雪、 石昔默、 霍楚莹

艺术构想:
“余忆童稚时,能张目对日,明察秋毫……”这段来自清代文学家沈复的《浮生六记·闲情记趣》,让我们好像回到了小时候,那个没有手机、没有电脑、没有ipad,没有被智能数码产品包围俘虏的时代。
我们组的作品就叫《余忆童稚时》,就像名称一样,我们的设计理念就是让观赏者在情景中回忆逝去的童年。那时候的游戏很单纯却快乐,随便拿张纸在上面画格子,就是一个棋盘了。一根粉笔就能玩很久,一根皮筋两人拉就可以让一群人蹦跶整整一个下午。

实践创作:
我们的制作材料很简单,主要利用换季回收的旧衣物,利用铁丝、钳子、胶枪等工具制作支撑衣物的结构。当然事情总不是想象的一帆风顺,一开始我们花了很多时间研究如何掌握重心,防止形态各异的“衣物”倒下。还有应该使用怎样粗细的铁丝才合适,如何让“衣物包裹出的人形”具备人的真实形态,又能体现艺术气息。随着时间的流逝,我们的一个个问题在小组的热烈讨论和通力协作中逐步得以解决。希望你看到这些小“人物”能会心一笑,回忆起藏在每个人记忆深处的童年时光。

第七组 
作品名称:《潹》

小组成员:朱永豪(组长)、 刘胜和(副组长)、幺婉乔、马榕、李欣、李宁静、樊琳嫣、杨凌雁、马慧园、郭浩正

艺术构想:
生命,是自然给人类去雕琢的宝石。它是延续的多样的庄重的。“潹”用弯曲并具有美感的流动线条演绎生命的起伏与延续,用体积大小各不同的圆球代表生命的阶段与状态,用黛黑与平白的颜色体现生命的严肃与庄重。
“潹”展现并诠释了别样的生命,前来观展的观众可在球上书写、绘画,留下属于自己的生命符号。


实践创作:
竹与气球为“潹”的主要材料,竹条作为骨架,气球悬挂之上。竹之韧性体现了生命的坚韧,气球在吹起的过程中从小变大,随着时间的流逝气球慢慢漏气萎缩,又渐渐变小甚至破裂成碎片,用另一种方式体现了生命的进程,同时表达了生命有时如同气球一般,是非常脆弱、一戳击破的。

第八组
作品名称:《读万卷书,行万里路》

小组成员:常子庭(组长)、肖瑜虹、王一凡、高慧

艺术构想:
我们常说书中自有颜如玉,诚然,读万卷书对我们的人生有及其重要的意义。但是如果将人生的意义只局限于书本中,便会失去人生本身绚丽的色彩,因此,我们何不趁着自己年轻,凭着一股冲劲踏遍千山万水,阅尽大山大河。由此,小组成员将绘制无国界大地图,尽力还原鸟瞰自然风貌的同时,现场邀请参观者添加脚印,希望通过此种艺术表现形式来表达一种“不仅读万卷书,更要行万里路”的美好诉求。


实践创作:
小组成员通过多次实验,最终确定了作品以一种三维立体画方式呈现出地形图的形态,将地图染成黑白灰色,并通过渐变的方式,使作品最终的效果具有迷幻的感觉。除了地图,也制作了书本形状的一部分,在白色的书页上有黑色字体,放置在地图旁边。这其中的意义就是书本尽管也如同地图一样具有指导人生的作用,但是如果我们仅仅局限在里面,我们的世界就会失去原本应该有的色彩。而游客踩上去的彩色脚印,则体现了如果能够在读万卷书的同时行万里路,我们就会为本来平淡苍白的人生增添许多乐趣和色彩,人生才能够变得鲜活,而这才能够真正体现出我们读书的意义。

第九组
作品名称:《Pink Squares》

小组成员:杨舒雯(组长)、张太阳(副组长)、邓郁馨、韦彦希、王雨辰、陈佳欣、龚舒悦、颜甜

艺术构想:
《Pink Squares》系列作品由8个70*70cm的立方体组成,每个立方体都代表着一个信息源(如手机),以具有承载、传播、情感化信息的各种元素为符号,代表着数以万计的信息。该作品采用抽象、现代的风格和富有形式感的元素,表达了因信息化时代的巨大影响与社会现状而产生的种种不可避免的现象。


实践创作:
八个荧光粉色框架中分别以光盘、磁带、镜子、镜头、透明板、塑料袋、气球、报纸小广告为主材料进行不同形式的设计,再以黑纱包裹,提高作品完整性、整体性的同时增加未知性和神秘感。

        当代艺术引人沉思、反省自我,以最为冲击最为戏剧化的效果带给人内心的共鸣或是震撼。我们的同学怀着对当代社会的沉思,以艺术的手法抒发属于自己时代的声音、属于自己的发声,带给了我们不一般的视觉体验,谙知设计的魅力。
      这,就是当代艺术课程的成果和影响,我们学生的答卷,邀君共赏。


小编也是江南大学设计学院毕业滴~

爱设计,爱设计学院